Cowboy Bebop ثابت کرتا ہے کہ anime موسیقی لمبی عمر کے لیے اہم ہے۔

فوری رابطے

• کاؤ بوائے بیبوپ کی موسیقی منفرد ہے۔

• موسیقی موبائل فونز کو متعلقہ رکھتی ہے۔

موسیقی پہلا طریقہ ہے جس سے انسان بات چیت کرنے کے قابل تھے۔ گانا، آلات، دھن میں کہی گئی کہانیاں اتنی ہی قدیم چیز ہے جتنی کہ خود انسانی نسل کی، اور یہ اکثر میڈیا کی مختلف شکلوں میں مرکز کا درجہ رکھتی ہے۔ بہت سی مختلف سیریزیں ان کی موسیقی سے بنتی ہیں یا ٹوٹتی ہیں اور anime کے شائقین اب تک کے بہترین anime ساؤنڈ ٹریکس پر بحث کرنا پسند کرتے ہیں۔ ہر کسی کے پاس اپنی پسندیدہ سیریز کے لیے ایک پسندیدہ اوپننگ ہے اور وہ اس کا دفاع موت تک کرنے کے لیے تیار ہے۔ anime کی زیادہ تر میراث اس کی موسیقی کی سامعین کو اس لمحے جذباتی طور پر برقرار رکھنے کی صلاحیت میں مضمر ہے۔

جھٹکا کے سب سے اوپر کی شراب مواد

کاؤ بوائے بیبوپ ان میں سے ایک ہو سکتا ہے جو اپنے ساؤنڈ ٹریک کے لیے مشہور ہے۔ anime خود بھی bebop کی موسیقی کی صنف کا نام شیئر کرتا ہے، جو نئے ناظرین کے لیے تھوڑا سا اشارہ دیتا ہے کہ anime کیسا ہوگا۔ بیبوپ جاز کی ایک تیز، تیز شکل ہے جو USA میں 40 کی دہائی میں تیار کی گئی تھی جس میں تیزی سے راگ کی تبدیلیوں اور اصلاح پر زور دیا گیا تھا جس نے راگ کا حوالہ دیا تھا۔ کاؤ بوائے بیبوپ موسیقی کی اس صنف کے پیچھے اس فلسفے کا کافی حد تک عکس ہے اور anime کی پچیس سالہ پائیدار میراث، جزوی طور پر، اس کے حیرت انگیز ساؤنڈ ٹریک کی وجہ سے ہے۔

10 سب سے زیادہ دوبارہ دیکھنے کے قابل کاؤ بوائے بیبوپ ایپیسوڈز

کاؤ بوائے بیبوپ کی موسیقی منفرد ہے۔

کی موسیقی کاؤ بوائے بیبوپ یوکو کانو اور دی سیٹ بیلٹس نے کمپوز کیا تھا، یہ بینڈ خاص طور پر جاز پر فوکس کرتے ہوئے شو کے لیے میوزک بنانے کے لیے بنایا گیا تھا۔ کنو کے مطابق موسیقی تھی، پہلی چیزوں میں سے ایک جو حقیقت میں تیار کی گئی تھی۔ اس سے پہلے کہ کرداروں کو خود شکل دی جائے۔ کنو کی موسیقی نے مجموعی طور پر سیریز پر ایک ناقابل یقین اثر ڈالا، جو اکثر سیریز کی رفتار کو متاثر کرتا ہے کیونکہ شنیچیرو واتنابے اس کے نئے ٹریکس کے قبضے میں آجائیں گے۔ Watanabe آگے بیان کریں گے کہ یہ ان کے درمیان 'کیچ کے کھیل' کی طرح تھا کیونکہ ان دونوں کے درمیان الہام کی باہمی سائیکل چل رہی تھی۔ Watanabe میں ایک منظر ہوگا یا کنو کا ایک گانا ہوگا، اور وہ سیریز کی ترقی میں ہی ایک دوسرے پر اثر انداز ہوں گے۔ یہاں تک کہ اقساط کو ان کے ٹرانزیشن کارڈز پر اقساط کے بجائے 'سیشن' کہا جاتا ہے، جو اس حقیقت کی نشاندہی کرتا ہے کہ موسیقی سیریز کا بہت آگے اور مرکز ہے۔

سمجھنا کہ کیا سیٹ کرتا ہے۔ کاؤ بوائے بیبوپ کا ساؤنڈ ٹریک اسپارٹ کا مطلب ہے جاز اور بیبوپ کی صنف کی سمجھ۔ بیبوپ جاز 1940 کی دہائی میں امریکہ میں آیا اور سوئنگ دور کی فطری طور پر سخت اور سیدھے سادے کمپوزیشن کے ہم منصب کے طور پر ابھرا۔ بیبوپ کی اصلاح پر زیادہ توجہ مرکوز تھی، جس کے شروع اور آخر میں ایک تھیم آتا ہے تاکہ اس سب کو ایک ساتھ باندھا جا سکے اور موسیقاروں کو کام کرنے سے روکا جا سکے۔ بیبوپ جدت طرازی اور تخلیقی صلاحیتوں کے بارے میں تھا، جس نے کئی راگ کی ترقی اور ہم آہنگی ایجاد کی تھی جو واقعی پہلے جاز کمپوزیشن میں استعمال نہیں ہوئی تھیں۔ چارلی برڈ، جان کولٹرن، اور ایلا فٹزجیرالڈ اس صنف کے سبھی معاون تھے۔ اس صنف کی کئی دوسری خصوصیات یہ ہیں:

• دھنوں کا غیر متناسب جملہ
• تال کے حصے جو صرف ٹیمپو کیپر نہیں تھے۔
• ٹیمپوز 200 دھڑکن فی منٹ سے زیادہ ہے۔
• پیچیدہ syncopation

جاز نے 1910 کی دہائی میں جاپان میں کچھ قدم جمانا شروع کیا، اور دوسری جنگ عظیم کے بعد کے دور میں اس نے کافی شاپ، دانشورانہ ثقافت کو جنم دیا جو پچھلے سالوں میں کہیں زیادہ زیر زمین تھا۔ یہ دکانیں ڈانس ہالز کے متبادل کے طور پر کام کریں گی جن کو پرانے اشرافیہ کے ذریعہ پولیسنگ اور بند کر دیا گیا تھا جو موسیقی کے 'امریکی پن' سے خوفزدہ تھے، جس سے نوجوان آوازوں کو جمع ہونے کی جگہیں ملیں گی۔ جاز کا منظر اوساکا سے، جہاں ان میں سے زیادہ تر پابندیاں لگ رہی تھیں، 1920 کی دہائی کے آخر میں ٹوکیو منتقل ہو جائے گا۔ 2000 کی دہائی میں ٹوکیو جاپان میں جاز موسیقی کا ایک چھوٹا لیکن طاقتور گڑھ تھا، جس میں بہت سے فنکاروں نے بین الاقوامی نگاہوں کو جاز کے منظر پر لایا جسے امریکی اور جاپانی ناقدین دونوں نے طویل عرصے سے 'ماخوذ' قرار دیا تھا۔

اگرچہ کنو کا ساؤنڈ ٹریک سختی سے بیبوپ نہیں ہے، یہ بے ساختہ توانائی حاصل کرتا ہے اور اکثر اسے ایک یا دو ٹیکوں میں ریکارڈ کیا جاتا ہے۔ بہت ساری بصری منظر کشی ختم ہونے سے پہلے گانے بھی ریکارڈ کیے گئے تھے، جس نے مذکورہ بالا تعاون کی اجازت دی کہ موسیقی کو شو کے ساتھ بالکل فٹ کر سکے۔ شو کے لڑائی کے مناظر سخت راک گٹاروں کے بجائے آرکیسٹرل جاز کا استعمال کرتے ہیں جو اس وقت زیادہ عام تھے۔ ٹریگن جیسے ہم عصر موبائل فونز میں وقت . اسپائک خود آزاد ہونے کے احساس کو مجسم کرتا ہے اور جس طرح سے دنیا اسے لے جاتی ہے اس کے ساتھ چلتی ہے، جو ارد گرد کی موسیقی کی طرح مؤثر طریقے سے بہتر بنانے کے قابل ہے۔ یہاں تک کہ جب شو سست ہوتا ہے اور اسے سانس لینے کی ضرورت ہوتی ہے، موسیقی خود کو کھولنے اور سامعین کے لیے ہوا دینے کے لیے اس کے ساتھ بہتی ہے۔ سیریز کی ریلیز کے بعد سے، موسیقی کو پچھلے پچیس سالوں میں متعدد بار دوبارہ ریلیز کیا گیا ہے، شائقین کے لیے ان کے مجموعوں کے لیے، سی ڈیز سے لے کر شیلف پر دبے ہوئے ونائل البمز تک، بہت سی مختلف شکلوں میں۔

آسکر نے پرانے چب کو بلیوز کیا

اگرچہ اب اس میں سے زیادہ تر انقلابی نہیں لگتا ہے، لیکن حقیقت یہ ہے کہ اینیمی کی ایک اچھی تعداد میں بینجر ساؤنڈ ٹریکس ہیں، کاؤ بوائے بیبوپ کی نقطہ نظر ناقابل یقین حد تک متاثر کن تھا، اور اب بھی ہے۔ کے بہترین لطیفوں میں سے ایک میرا ہیرو اکیڈمیا یہ ہے کہ 'یو سی رن'، واقعی حیرت انگیز لمحات کو اجاگر کرنے کے لیے استعمال ہونے والا ایک گانا ہر چیز کے ساتھ ہے۔ لیکن کاؤ بوائے بیبوپ اس کے برعکس ہے. صوتی ٹریک میں کچھ بھی ہر چیز کے ساتھ نہیں جاتا ہے۔ یہ مخصوص محسوس ہوتا ہے، جس کا مقصد مخصوص احساسات کو جنم دینا ہے، اور پھر بھی اتنا ہی آزاد اور حالات کا حامل ہے جتنا کہ خود اسپائک ہے۔ اس کی خصوصیت اس کی سب سے منفرد خصلتوں میں سے ایک ہے، اور بہت کم دیگر اینیمی سیریز یوکو کانو کی موسیقی کے جذباتی احساس کے قریب آنے میں کامیاب ہوئی ہیں۔ یہ اب بھی anime تاریخ میں سب سے زیادہ بااثر ساؤنڈ ٹریکس میں سے ایک ہے۔

Cowboy Bebop Creator ایک لائیو ایکشن پروڈکشن کی ہدایت کاری کا خواب دیکھتا ہے۔

موسیقی موبائل فونز کو متعلقہ رکھتی ہے۔

2000 کی دہائی کے ابتدائی دور کے ماضی میں، anime موسیقی مغربی دنیا میں ایک خاص دلچسپی تھی۔ اکثر، صوتی ٹریکس کے الگ الگ مالک ہونے کے لیے ویب سائٹس سے درآمدات یا ڈیجیٹل ڈاؤن لوڈز کی ضرورت ہوتی ہے تاکہ وہ اس کو ون پنچ مین ویب کامک اپنے پیسے کے لیے ایک رن۔ 1980 کی دہائی تک، یہاں تک کہ جاپان میں بھی ایسے موسیقاروں کا ایک ذیلی حصہ موجود تھا جنہوں نے مرکزی دھارے میں آنے سے پہلے anime کے لیے موسیقی کی تھی۔ 90 کی دہائی میں ببل اکانومی کے خاتمے کی وجہ سے موسیقی کے سٹوڈیوز انیمی حلقوں سے باہر زیادہ شہرت حاصل کر رہے ہیں اور آج، بہت سے زیادہ آواز کے اداکار اپنی متعلقہ سیریز کے لیے موسیقی بنانے میں شامل ہیں۔ کرداروں کے گانوں کی مقبولیت میں گزشتہ برسوں کے دوران اضافہ ہوا ہے اور مداحوں کو اس بات کی ایک جھلک ملتی ہے کہ ان کے پسندیدہ کردار کون ہیں اور وہ لوگوں کے طور پر کس چیز کے ساتھ جدوجہد کر رہے ہیں۔

موبائل فونز کی موسیقی پھیل گئی ہے۔ بہت سے مختلف انواع میں، شون کی سخت چٹان سے لے کر شوجو اینیمی میں پائے جانے والے نرم، نرم سٹرمنگ تک۔ سیریز جیسے جی تندور اور اپریل میں آپ کا جھوٹ موسیقی کو ان کے تنازعات اور شوز کے مرکز میں رکھیں ٹائٹن پر حملے اور ناروٹو ایسے مواقع ہیں جنہوں نے دنیا بھر کے لوگوں کو anime سے واقف کرایا ہے۔ سب سے زیادہ مقبول میں سے ایک جوجو کا عجیب و غریب ایڈونچر میمز میں ان کے ہولڈ میوزک کا استعمال شامل ہے اور سیریز خود ہی اپنے کرداروں اور طاقتوں میں مغربی موسیقی اور فنکاروں کا ناقابل یقین حد تک واضح حوالہ دیتا ہے۔

مستحکم افراد نے خصوصی متاثرین یونٹ کو کیوں چھوڑا؟

2000s anime موسیقی کے لیے ایک اہم موڑ تھا، جیسے شوز کے ذریعے چیمپیئن کاؤ بوائے بیبوپ جو اپنے ساؤنڈ ٹریکس کے ساتھ تجرباتی اور ناقابل یقین حد تک مختلف چیزیں کر رہے تھے۔ موسیقی اب بہت سے معاملات میں اپنے آپ میں ایک کردار تھی، جو شوز کے ٹکڑے بن جاتی ہے جو شوز کے ختم ہونے کے بعد لوگوں کے ساتھ دیر تک قائم رہتی ہے۔ anime کی طرح بھیڑیا کی بارش , .hack//SIGN ، اور ایف ایل سی ایل آواز کے مناظر تخلیق کرنے کے لئے آگے بڑھیں گے جو اتنی آسانی سے دہرائے نہیں جاسکتے ہیں اور ان کی پائیدار میراث میں حصہ ڈالیں گے۔ کاؤ بوائے بیبوپ بذات خود ایک بوتل میں بجلی چمک رہی تھی جس میں ساؤنڈ ٹریک اکثر نہیں آتا، اور یہ ان بہت سی چیزوں میں سے ایک ہے جو پچیس سال بعد بھی سیریز کو گھریلو نام بناتی ہے۔

کاؤ بوائے بیبوپ (1998)

ایک آسانی سے چلنے والے فضل شکاری اور اس کے شراکت داروں کی مستقبل کی غلط مہم جوئی اور سانحات۔

تاریخ رہائی

2 ستمبر 2001

کاسٹ

کویچی یامدرا، انشو ایشیزوکا، میگومی حیاشیبارا، اسٹیو بلم، بیو بلنگسلیا۔

مین سٹائل

anime

انواع

حرکت پذیری , ایکشن , ایڈونچر , Sci-Fi

درجہ بندی

TV-14

موسم

1

اسٹوڈیو

طلوع آفتاب