کس طرح ڈی سی کامکس نے ہر مزاحیہ دور کو تخلیق کیا۔

ڈی سی اور مارول کامکس پیپسی اور کوک اور ایکس باکس اور پلے اسٹیشن کے ساتھ ساتھ امریکہ میں سب سے بڑی کارپوریٹ حریفوں میں سب سے آگے رہے ہیں۔ جتنا مارول شہ سرخیوں پر حاوی ہو سکتا ہے اور جدید کامکس کی فروخت میں راہنمائی کر سکتا ہے، ڈی سی نے اس صنعت کو مسلسل اپنے مختلف ادوار میں دھکیل دیا ہے۔ سپر ہیرو کی عمر سے لے کر جدید دور میں چارج کی قیادت کرنے تک، DC کی مزاحیہ کتاب کی میراث سے انکار نہیں کیا جا سکتا۔

ڈی سی کامکس کی بنیاد 1935 میں رکھی گئی تھی، جس نے اپنی کارپوریٹ زندگی کا آغاز بطور نیشنل کامکس پبلیکیشنز کیا۔ کمپنی کامکس تیار کرنے والی پہلی نہیں تھی، اور منصفانہ طور پر ڈی سی کا اس پر اثر کم تھا جسے کبھی کبھی 'پلاٹینم ایج آف کامکس' کہا جاتا ہے، کیونکہ اخباری پٹیوں نے Popeye، Dick Tracy، Phantom، اور Flash جیسے کرداروں کے ذریعے میڈیم پر غلبہ حاصل کیا۔ گورڈن نیشنل پبلیکیشنز کا آغاز ڈاکٹر اوکلٹ جیسے کرداروں سے ہوا، جو جیری سیگل اور جو شسٹر کے پہلے تعاون میں سے ایک تھا۔ جب ان دونوں نے 1938 میں سپرمین تخلیق کیا تو انہوں نے کامکس میں سپر ہیرو فارمولہ متعارف کروا کر کامک بک انڈسٹری کا چہرہ ہمیشہ کے لیے بدل دیا۔ تاہم، کامک بک انڈسٹری کی ڈی سی کی قیادت سپرمین اور گولڈن ایج کے ساتھ نہیں رکی۔ کامک بُک انڈسٹری چار الگ الگ دوروں میں داخل ہو چکی ہے، اور DC ہر نئے دور کا سامنے اور مرکز رہا ہے۔ ہوسکتا ہے کہ وہ کامکس کے موجودہ سب سے اوپر بیچنے والے نہ ہوں، لیکن وہ ہر کسی کے لیے معیار طے کرتے ہیں۔

ڈی سی نے سپر ہیرو کا دور کیسے بنایا

1930 کی دہائی مشہور سپر ہیروز سے بھری پڑی تھی۔ 1938 میں سپرمین کی آمد کے ساتھ، 30 کی دہائی کے آخر میں بیٹ مین، دی سینڈ مین، ہیومن ٹارچ اور نامور دی سب میرینر کی تخلیق دیکھی گئی۔ اگرچہ اسے ایک چھوٹے سے روسٹر کے طور پر لکھا جا سکتا ہے، سپرمین اور بیٹ مین اسپائیڈر مین کے ساتھ ساتھ مزاحیہ کے تین سب سے قیمتی سپر ہیروز میں سے دو ہیں۔ جیری سیگل اور جو شسٹرز میں سپرمین کی پہلی نمائش ایکشن کامکس جب تک نیشنل پبلی کیشنز کو سیلز کے اعداد و شمار موصول نہیں ہوئے تب تک #1 ابتدائی طور پر کوئی بڑا سودا نہیں لگتا تھا۔ سپرمین ایک زبردست کامیابی تھی، اور سیگل اور شسٹر نے اسے سنہری دور میں سب سے اوپر رکھا۔ سپرمین کے بننے کے فوراً بعد، ڈی سی کو بیٹ مین کی پہلی نمائش میں ایک اور زبردست کامیابی ملی۔ جاسوسی مزاحیہ #27، بذریعہ باب کین اور بل فنگر۔

aecht schlenkerla helles

جیسے ہی نیشنل پبلیکیشنز/ڈی سی 1940 کی دہائی میں داخل ہوئے، انہوں نے صنعت کے لیے معیار قائم کرنا جاری رکھا۔ انہوں نے پہلی سپر ہیرو ٹیم، جسٹس سوسائٹی آف امریکہ بنائی، جو فلیش، گرین لالٹین، ڈاکٹر فیٹ اور ہاک مین جیسے کرداروں پر مشتمل تھی۔ یہاں تک کہ فلیش کے ساتھ، DC نے کامکس کا پہلا اسپیڈسٹر بنایا، اور ونڈر ویمن کی DC میں آمد نے دیگر مشہور خواتین سپر ہیروز کے لیے راہ ہموار کی۔ ان کے مارول سے پہلے کے مدمقابل، ٹائملی کامکس کی طرح، ڈی سی نے اس وقت کے آس پاس اپنی کامکس میں دوسری جنگ عظیم میں امریکہ کے داخلے کو شامل کیا۔ جہاں بروقت نے کیپٹن امریکہ کو اپنے پریمیئر نازیوں سے لڑنے والے ہیرو کے طور پر تخلیق کیا، ڈی سی نے JSA کو آل سٹار اسکواڈرن میں تبدیل کر دیا، جو جنگ لڑنے کے لیے امریکہ کی سپر ہیرو ٹیم ہے۔ دریں اثنا، سپرمین کو آہستہ آہستہ امریکی حب الوطنی کی علامت میں تبدیل کیا گیا، جیسا کہ جنگی بانڈز فروخت کرنے والے اس کے متعدد اشتہارات کے ذریعے دکھایا گیا ہے۔

سپر ہیروز کو ایک طرف رکھتے ہوئے، DC نے فنتاسی، ہارر، سائنس فکشن، اور وار کامکس جیسی انواع میں توسیع کرتے ہوئے 1950 کی دہائی میں زبردست استعداد کا مظاہرہ کیا۔ Challengers of the Unknown، ایڈم اسٹرینج، سارجنٹ راک، اور دی فینٹم اسٹرینج جیسی تخلیقات نے دکھایا کہ کس طرح DC صرف روایتی، '40s طرز کے سپر ہیروز تک محدود نہیں رہنا چاہتا تھا۔ تاہم، دہائی نے ایک نیا فلیش اور گرین لالٹین بنا کر، اپنی کہانیوں کو نئی نسل کے لیے ہدایت کرتے ہوئے کامکس کو بھی سلور ایج میں کھینچ لیا۔ 50 کی دہائی کے دوران، کمپنی نے مزید رنگین مزاحیہ کامکس کے کیمپی اور ہلکے دل کی دہائی کے لیے بھی راہ ہموار کی تھی، خاص طور پر جب کامکس کوڈ اتھارٹی نے بنیادی طور پر اس سلسلے میں اپنا ہاتھ مجبور کیا تھا، بنیادی طور پر کم پرتشدد اور دلکش کہانیوں کو لازمی قرار دیا تھا۔ سپر ہیرو کی صنف کا۔

ہتھیاروں کی کھالوں سے لیس کرنے کا طریقہ

سلور ایج کے لیے ڈی سی انرجائزڈ کامکس

کامکس کے سلور ایج کا آغاز DC کامکس کے لیے دوبارہ شروع ہونے کی طرح ہوا، کیونکہ کمپنی نے خاموشی سے اپنے سنہری دور کے کچھ ہیروز کو مرحلہ وار ختم کیا اور ان کی جگہ چھوٹے ہیروز کو مرحلہ وار بنایا۔ یہ 1956 میں نئے فلیش کے طور پر بیری ایلن کی تخلیق کے ساتھ شروع ہوا، اور ہیل جارڈن نے جلد ہی نئے گرین لالٹین کے طور پر کردار ادا کیا اور 1959 میں ڈی سی لور میں گرین لالٹین کور کی جگہ قائم کرنے میں مدد کی۔ بعد میں یہ انکشاف ہوا کہ کردار جسٹس سوسائٹی کے پیشرو سبھی کو ایک متوازی زمین، ارتھ-2 میں منتقل کر دیا گیا تھا۔ یہاں تک کہ، DC نے قارئین کو ملٹیورس سے متعارف کرانے والے پہلے مزاحیہ پبلشر بننے میں سبقت حاصل کی۔ یہ سب ڈی سی انتظامیہ کی ہدایت پر تھا، جو نوجوان قارئین کے لیے کمپنی کو زندہ کرنا چاہتے تھے۔

جب کہ ڈی سی نے 50 کی دہائی میں سلور ایج کا آغاز کیا، اس سے انکار کرنا مشکل ہے، مارول کے لیے، 1960 کی دہائی ان کی تخلیقی صلاحیتوں کا حقیقی 'سنہری دور' تھا۔ اسٹین لی کے ایک تخلیق کار کے طور پر کمپنی میں ابھرنے اور ان کے ساتھ جیک کربی اور اسٹیو ڈٹکو جیسے روشن خیالوں کے ساتھ، اس دہائی کے دوران کمپنی کے زیادہ تر A-لسٹ ہیرو اور ولن بنائے گئے۔ مارول اور ڈی سی دونوں کے لیے 1963 ایک ناقابل یقین حد تک طاقتور سال تھا۔ صرف بارہ مہینوں کے عرصے میں، دی فینٹاسٹک فور، ڈوم پیٹرول، ایکس مین، ایوینجرز، جسٹس لیگ اور ڈاکٹر اسٹرینج سبھی نے اپنی مزاحیہ کتاب کی شروعات کی۔ درحقیقت، ایک سال کا مزاح پر اتنا ہی مضبوط اثر پڑا جتنا کہ دوسری دہائیوں پر مشترکہ . ٹیم اپ کامکس کی طرف بڑھنے نے باقی چاندی کے دور کی تعریف کی۔

1960 کی دہائی مسلسل گرم ہوتی رہی کیونکہ DC اور Marvel صحیح معنوں میں حریف بن گئے، انہوں نے ڈیئر ڈیول، دی ٹین ٹائٹنز، غیر انسانی، بلیک پینتھر، بیٹگرل اور سلور سرفر جیسے کردار اور ٹیمیں قائم کیں۔ یہ دور بیٹ مین کی اچانک بحالی کے لیے بھی قابل ذکر تھا۔ ڈارک نائٹ سلور ایج کے آغاز میں ایک دھندلا ہوا کردار تھا لیکن ایڈم ویسٹ کے ذریعہ اس کی لائیو ایکشن تصویر کشی کی کامیابی سے اسے منسوخ ہونے سے بچا لیا گیا۔ 1966 کی بیٹ مین ٹی وی شو نے ہیرو کے پروفائل کو بڑھایا اور اسے کامکس کا سب سے بڑا سپر ہیرو بنا دیا۔ دریں اثنا، اسپائیڈر مین مزاحیہ منظر پر پھٹ پڑا، بشکریہ اسٹین لی کے ساتھ اسٹیو ڈٹکو کے تعاون سے۔ جیسا کہ سلور ایج جاری رہا، اس نے سنسنی خیز، ہلکی پھلکی کہانیوں کا ایک مجموعہ متعارف کرایا جو ان کے کارٹونش پلاٹوں، ​​اور اسپائیڈر مین جیسے زیادہ زمینی اور متعلقہ کرداروں کے لیے مشہور ہیں۔ جیسے جیسے 60 کی دہائی قریب آئی، بڑے مزاحیہ پبلشر حدود کو آگے بڑھانے کے بارے میں زیادہ پر اعتماد ہوتے گئے۔

کانسی کا دور سائے کے ساتھ رنگا ہوا تھا۔

کانسی کے زمانے کا اصل نقطہ متنازعہ ہے۔ جب کہ کچھ اس حقیقت کی طرف اشارہ کرتے ہیں کہ کامکس کوڈ اتھارٹی نے 1971 میں اپنی کچھ پابندیوں میں نرمی کی تھی، دوسرے لوگ 1970 میں جیک کربی کی مارول سے روانگی کو، اپنی چوتھی دنیا کے ساتھ ڈی سی میں شامل ہونے کو اہم موڑ کے طور پر دیکھتے ہیں۔ اب بھی دوسرے اسکالرز اور شائقین ڈینس او ​​نیل اور نیل ایڈمز کے آغاز جیسی پیشرفت کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ بیٹ مین ، جس نے ہیرو کے لیے ایک گہرے موڑ کو نشان زد کیا، ایک آئیڈیا ڈی سی نے بعد میں نقل کیا۔ سبز لالٹین . ڈک گریسن بیٹ مین کو کالج کے لیے چھوڑ رہے ہیں۔ بیٹ مین #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) کو کانسی کے دور کے آغاز کی نشانی کے طور پر بھی دیکھا جاتا ہے۔

کانسی کا دور تاریک کہانیوں، سماجی طور پر زیادہ شعوری تحریر، اور شائقین کو بلیڈ، بلیک لائٹننگ اور شانگ چی جیسے متنوع کرداروں کی ایک نئی لہر کے ساتھ پیش کرنے کے لیے سب سے زیادہ قابل ذکر ہے۔ Dennis O'Neil، Gerry Conway، Len Wein اور Chris Claremont جیسے مصنفین نے مزاحیہ کاموں کے لیے ایک اسٹیج ترتیب دیا جو یہ جانتے تھے کہ گہرائی سے لکھنے کے ساتھ عمل کو متوازن کرنا ہے۔ شائقین جو گہری، مزید متعلقہ کہانیاں چاہتے تھے انہیں وہ چیز ملی جو وہ یہاں تلاش کر رہے تھے، جبکہ کلاسک ایکشن اور کائناتی ایڈونچر کے پرستار بھی خوش ہوئے۔ بلاشبہ کانسی کے زمانے کے لیے پوسٹر سیریز تھی۔ سبز لالٹین/سبز تیر ، ایک ایسی کتاب جس نے سیدھی لیس ہال اردن اور ترقی پسند اولیور ملکہ کے درمیان تعلقات کو متوازن کیا۔ انہوں نے مل کر سماجی برائیوں کا مقابلہ کیا جیسے منشیات، تعصب، اور سماجی نظر اندازی، اگرچہ تسلیم شدہ مخلوط بیانیہ کے نتائج کے ساتھ۔ یہ سلور ایج سے بہت دور کی بات تھی، جو اکثر بے عقل راکشسوں اور کارٹونش سپر ولن پر انحصار کرتا تھا۔

اگرچہ DC غالباً وہ کمپنی تھی جس نے کانسی کے زمانے کا آغاز کیا، یہ دور بھی کمپنی کے لیے غیر متوقع طور پر تکلیف دہ تھا۔ 1978 میں، ڈی سی کو کارپوریٹ نقصانات کا سامنا کرنا پڑا، جس کی وجہ سے دو درجن سے زیادہ ٹائٹلز کو فوری طور پر منسوخ کرنا پڑا۔ یہ تب ہے جب مارول کامکس کا غیر متنازعہ بادشاہ بن گیا، اور اس کے بعد سے اس میں کوئی تبدیلی نہیں آئی، حالانکہ DC کی فروخت نے مختصر مدت کے لیے مارول کو پیچھے چھوڑ دیا ہے۔ نام نہاد DC امپلوشن نے DC کو ان کے بیٹ مین انحصار کے مسئلے میں مزید دھکیل دیا، سپرمین ٹائٹلز کی بھی صحت مند خوراک کے ساتھ۔ مارول کے برعکس، جو پسند لانے کے قابل تھے۔ ہاورڈ دی ڈک صفحہ پر، DC کو ہر اس چیز کے بارے میں سکریپ کرنا پڑا جو اس وقت A-list ہٹ نہیں تھی۔

کون بہتر ہے DC یا چمتکار

ڈی سی نے جدید دور کا آغاز ایک دھماکے سے کیا۔

ڈی سی امپلوشن کے باوجود، 1980 کی دہائی نے ایک دبلا پتلا، معمولی ڈی سی بنانے میں مدد کی، جس میں کمپنی کی اس دور سے آنے والی سب سے مشہور کہانیاں ہیں۔ چوکیدار , دلدل چیز کی کہانی , جانور انسان , اسٹیل کا آدمی , ڈارک نائٹ کی واپسی، اور ہلکا بلیزر سب سپر ہیروز کے بالغ کردار کے مطالعہ کی طرف جھک گئے، لوگوں کو یاد دلاتے ہوئے کہ کامکس واقعی ہر عمر کے لیے ہوتے ہیں۔ تاہم، 1985 کی لامحدود زمینوں پر بحران (مارو وولف مین اور جارج پیریز) نے دلیل سے کامکس کے جدید دور کا آغاز کیا۔ ہارڈ یونیورسل ریبوٹ، ڈی سی کینن کو آسان بنانا، اور بیری ایلن اور سپرگرل جیسے اہم کرداروں کی موت نے کامکس کے ایک نئے دور کا آغاز کیا۔ سپرمین جیسے ہیروز نے اپنی کہانی کے پہلوؤں پر نظر ثانی کی تھی، اور DC نے بوسٹر گولڈ جیسے نئے کردار متعارف کرائے تھے۔ یہ وہ وقت تھا جب ڈی سی نے چارلٹن کامکس کے کرداروں کی ملکیت لی اور انہیں اپنی کائنات میں شامل کیا۔ وہاں سے، DC کے پاس ایک آسان، زیادہ قابل رسائی کائنات تھی، اور DC اور Marvel دونوں ہی 1990 کی دہائی میں اب بھی تاریک ترین دور میں چلے گئے۔

ڈی سی کی گہری کہانی سنانے کا سلسلہ 80 کی دہائی کے ساتھ ختم نہیں ہوا۔ 1990 کی دہائی میں دو پیارے نقوش، ورٹیگو اور ایلس ورلڈز کی تخلیق دیکھی گئی۔ دونوں کا DCU سے زیادہ سخت تعلق تھا، جس سے تخلیقی ٹیموں کو اپنے کرداروں کے ساتھ زیادہ آزادی ملتی تھی۔ نیل گیمن جیسی سیریز سینڈ مین ، گارتھ اینس اور اسٹیو ڈلن کا مبلغ، اور مارک ویڈ اور ایلکس راس بادشاہی آئے دہائی کے سب سے بڑے کامکس میں سے کچھ تھے۔ درحقیقت، اس طرح کی کتابیں نئے قارئین میں شامل ہوئیں جنہوں نے پہلے کامکس میں زیادہ دلچسپی نہیں دکھائی تھی، اور مارکیٹ کو پرانے قارئین کی طرف منتقل کرنے میں مدد کی۔ کامکس پر یہ اثر آج بھی موجودہ کہانیوں اور سب سے زیادہ فروخت ہونے والے گرافک ناولوں کے ذریعے دیکھا جا سکتا ہے۔ قارئین کو اب بھی 80 اور 90 کی دہائی کی مزاح نگاری، خاص طور پر DC کے عنوانات میں گہرائی، تحمل اور لہجہ پسند ہے۔

لیگنیٹاس کیپوچینو اسٹریٹ کیلوری

اس سے بھی زیادہ جدید تخلیقی ادوار کا پتہ DC میں لگایا جا سکتا ہے۔ خاص طور پر، 2010 کی دہائی کا آغاز DC کی مشکل کائنات کے نئے 52 میں دوبارہ شروع ہونے کے ساتھ ہوا، ایک ایسا دور جس نے ان کی پوری سپر ہیرو لائن اپ کا دوبارہ تصور کیا۔ مارول نے فروخت میں اضافہ دیکھا جو اس دوبارہ لانچ نے DC کو دیا اور 'آل-نیو، آل-ڈیفرنٹ مارول' میں اپنے نرم ہم منصب کی پیروی کی، جس نے غیر واضح ہیروز کو اسپاٹ لائٹ میں لانے کو ترجیح دی۔ تاہم، مارول کی یہ کوشش نیو 52 کے مقابلے میں واضح طور پر کم کامیاب رہی، جس کا آغاز زبردست فروخت کے ساتھ ہوا، خاص طور پر کتابوں کے لیے بیٹ مین اور سبز لالٹین . DC نے دوبارہ قارئین کے ساتھ برتری حاصل کی جب اس نے نیا 52 ختم کیا اور اپنے پنر جنم کے دور میں داخل ہوا، جہاں اس نے اپنی پوسٹ پر واپس آ کر کھوئے ہوئے قارئین کو کھینچ لیا۔ بحران تسلسل پیشین گوئی کے مطابق، مارول نے دوبارہ فارم میں واپسی کے ساتھ اس کی پیروی کی اور یہاں تک کہ اپنا آغاز بھی کر دیا ہے۔ پنر جنم ایڈم وارلاک اور سلور سرفر جیسے کرداروں کے لیے چھوٹی سیریز۔

ڈی سی ایک انڈسٹری لیڈر ہے۔

ڈی سی اپنی طویل مدتی فروخت میں مارول کامکس سے پیچھے رہ سکتا ہے، لیکن اس بات سے انکار کرنا مشکل ہے کہ کمپنی کامکس انڈسٹری کے لیے لہجے کو ترتیب دینے میں کتنی موثر رہی ہے۔ جس طرح سے کمپنی نے جدید دور میں مزاحیہ کتاب کے ٹیلنٹ کو بلند کیا ہے اس نے دور کی تعریف کی ہے۔ گرانٹ موریسن، ایلن مور، جیوف جانز، سکاٹ سنائیڈر، گریگ کیپولو اور گیری فرینک جیسے مزاحیہ افسانوں نے جدید ڈی سی کی وضاحت میں مدد کی، یہاں تک کہ ان میں سے بہت سے تخلیق کاروں نے آخر کار کمپنی سے الگ ہو گئے۔ مارول کے پاس برائن مائیکل بینڈیس اور جوناتھن ہیک مین جیسے عظیم جدید تخلیق کاروں کا کافی حصہ ہے، اور اس نے اکثر DC کے بہترین مصنفین میں سے کچھ کی خدمات حاصل کی ہیں (اور اس کے برعکس)، لیکن جس طرح DC نے اپنی بہترین صلاحیتوں کو کلیدی کتابوں سے جوڑا ہے وہ بے مثال ہے۔ '.99 ​​پر لائن کو پکڑنے' سے لے کر اچھی طرح سے انجام پانے والے مقبول کراس اوور تک، DC اپنی طاقت دکھا رہا ہے۔

پہلا سپر ہیرو بنا کر، نئی انواع کو دریافت کر کے، ملٹیورس ایجاد کر کے، پہلی سپر ہیرو ٹیم رکھ کر، اور پرانے کردار تخلیق کر کے، DC کامکس نے کامک بُک انڈسٹری کے لیے نئی راہیں روشن کیں۔ اگرچہ مارول کے پاس سلور ایج میں ڈی سی کی تخلیقی صلاحیتوں سے بالاتر ہونے کے لیے ایک غیر معمولی مہارت تھی، لیکن ان کی فروخت کے غلبے کو تخلیقی قیادت کے لیے غلط نہیں سمجھا جانا چاہیے۔ مارول، یقیناً، کریڈٹ اور احترام کا مستحق ہے، دونوں ہی اس بات کے لیے کہ ایک سپر ہیرو کامک کیا ہونا چاہیے اور جس طرح سے اسٹین لی نے سپر ہیروز اور کامک کلچر کو مرکزی دھارے میں لے جانے میں مدد کی۔ اس لحاظ سے، دونوں کمپنیوں نے ایک دوسرے کی تکمیل کی ہے، اور صنعت ان کی دشمنی کے بغیر تخلیقی پاور ہاؤس نہیں ہوگی۔