مارٹن سکورسی نے ونسنٹ وان گوگ کی فلم کی ہدایت کاری نہیں کی - لیکن اسے ایک فلم میں ادا کیا۔

اکیرا کروساوا کا خواب -- جو اب Blu-ray پر اور Criterion Collection سے 4K-UHD میں دستیاب ہے -- لیجنڈری فلمساز کی تیار کردہ آخری فلموں میں سے ایک ہے۔ یہ مختصر الفاظ کا ایک گہرا ذاتی مجموعہ ہے جو متعدد بار بار آنے والے خوابوں کا دوبارہ تصور کرتا ہے جن کا تجربہ ڈائریکٹر نے خوبصورتی سے تحریر کردہ مختصر کہانیوں میں کیا۔ بہت سے شارٹس خوف سے جڑے ہوئے ہیں، خوفناک حد تک خوبصورت بصری اور ایک تلخ لہجے کے ساتھ جو زندگی اور موت کے سوالات کو تلاش کرتا ہے۔ سب سے زیادہ ذاتی طور پر خود شناسی میں سے ایک 'کوے' ہے، جو اب تک کے سب سے بڑے مصوروں میں سے ایک پر Kurosawa کے نقطہ نظر کے ارد گرد مرکوز ہے۔

'کوے' ونسنٹ وین گو پر توجہ مرکوز کرتا ہے، پینٹر کے محرکات اور بڑے پیمانے پر دنیا کے بارے میں اس کے نقطہ نظر کو تلاش کرتا ہے۔ خاص طور پر، فلم ایک اور افسانوی فلم ساز کو کاسٹ کر کے اس عنصر کی موضوعاتی طاقت کو تقویت دیتی ہے -- مارٹن سکورسی۔ -- کردار میں یہ ایک فلمساز کی طرف سے ایک منفرد طاقتور پرفارمنس ہے جو کیمرے کے پیچھے اپنے کام کے لیے زیادہ مشہور ہے اور فنکار اور فلم سازوں کے درمیان مشترکہ جذبے کی بات کرتی ہے جو کبھی کبھی اپنے اردگرد کی دنیا سے محدود محسوس کر سکتی ہے۔

'کووں' میں کیا ہوتا ہے

جبکہ بہت سے خواب' ویگنیٹس کی جڑیں انسانیت اور فطرت کے درمیان تقسیم میں ہیں -- اکثر خوفناک رنگوں والے نتائج کے ساتھ -- 'کوے' ایک فنکار کی ذہنیت پر مرکوز ہوتا ہے۔ مختصر ایک بے نام آدمی پر توجہ مرکوز کرتا ہے، آرٹ کا قدردان۔ اس کا تعارف ایک گیلری میں ونسنٹ وین گوگ کے کاموں کا مشاہدہ کرنے سے ہوا ہے۔ جیسا کہ وہ پینٹنگز میں کھو جاتا ہے، وہ اپنے آپ کو حقیقت میں ان کھیتوں میں پاتا ہے جو وان گو نے دہائیوں پہلے پینٹ کیا تھا۔ اس دنیا کی کھوج کے دوران، آدمی کو وین گوگ کو ایک نئے ٹکڑے پر کام کرتے ہوئے پایا۔ جب کہ وہ شخص وان گو سے مگن ہے، لیجنڈری فنکار زیادہ الجھن میں ہے کہ آدمی خود زمین کی تزئین کو پینٹ کرنے پر مجبور کیوں نہیں ہے۔

وان گوتھ نے اپنے اردگرد کی دنیا کی خوبصورتی سے خود کو کھونے کو بیان کیا، آرٹ کے کام ایسے تخلیق کیے جیسے 'خواب میں'۔ وہ اپنے اردگرد کی دنیا کو استعمال کرتا ہے اور تسلیم کرتا ہے کہ اس سلسلے میں خود کو روکنا مشکل ہے۔ وہ اپنے کام کی اخلاقیات کو ایک انجن کے طور پر بیان کرتا ہے جو رک نہیں سکتا۔ یہی وہ ڈرائیو ہے جس کی وجہ سے اس نے اپنا ایک کان کاٹ دیا، کیونکہ وان گو اسے صحیح طریقے سے پینٹ نہیں کر سکتا تھا۔ وہ زمین کی تزئین کی پوری طرح تعریف کرنے میں بھی وقت نہیں گزار سکتا، بجائے اس کے کہ انسان سے پیچھے ہٹ جائے کیونکہ 'سورج' اسے دنیا کی مزید وضاحت کرنے پر مجبور کرتا ہے۔ وان گو روانہ ہوا جب آدمی سورج کی طرف دیکھ رہا تھا، اور اسے پینٹر کی تلاش میں لے گیا۔ لیکن وان گوگ چلا گیا، اور اس کے بجائے وہ شخص اپنے آپ کو حقیقی دنیا میں واپس آنے سے پہلے وان گو کی بہت سی مشہور پینٹنگز میں سے گزرتا ہوا پایا۔

'کووں' میں مارٹن سکورسی کے کردار کی وضاحت کی۔

پورا سیگمنٹ زیادہ تر فلم سے الگ ہے، جو زیادہ تر موت کے ساتھ انسانیت کی جدوجہد اور فطرت کے اسرار پر مرکوز ہے۔ اس کے بجائے، 'کوے' فنکار کے سوالات اور دنیا کو سمجھنے کے طریقے پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ اسی طرح، کروساوا ایک فلم ساز کی عینک کے ذریعے دنیا کا جائزہ لیتے ہیں، اور وہ اس کے ساتھ ہمدردی کا اظہار کرتے ہیں۔ وان گو کی دنیا کی تعریف ایک پینٹر کے طور پر. دونوں تخلیق کار ہیں جو دنیا کی خوبصورتی کو اپنی بہترین صلاحیت کے مطابق حاصل کرنے پر مجبور ہیں۔ روشن بصری فنکار کی موروثی کشمکش اور دنیا کو بہترین انداز میں دوبارہ تخلیق کرنے کی ضرورت پر پردہ نہیں ڈالتے۔ اس کے بعد یہ خاص طور پر قابل ذکر ہے کہ ترتیب میں وان گو کا کردار کون ادا کرتا ہے اور سنیما کی دنیا پر ان کا اپنا اثر ہے۔

مارٹن سکورسی جدید ہالی ووڈ کی سب سے بااثر شخصیات میں سے ایک ہیں۔ کے ڈائریکٹر تاریخی فلمیں جیسے ٹیکسی ڈرائیور , گڈ فیلس ، اور آنے والا پھولوں کے چاند کے قاتل سکورسی نے طویل عرصے سے کوروسوا کو اپنے سب سے بڑے ذاتی الہام کے طور پر بتایا ہے۔ فلمساز بھی عمر کے ساتھ تیزی سے خود شناسی میں اضافہ کر رہا ہے، یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ اس کی عمر -- اس تحریر کے وقت 80 -- اس کے پاس صرف چند فلمیں رہ گئی ہیں۔ کے ساتھ ایک انٹرویو کے دوران ڈیڈ لائن فروغ دینا پھولوں کے چاند کے قاتل ، سکورسی نے نوٹ کیا کہ وہ محسوس کرتا ہے کہ اس کے اندر بہت سی دوسری فلمیں رہ گئی ہیں لیکن وہ ان سب کو بنانے کے لیے 'وقت ختم ہو رہا ہے'۔ سکورسی خاص طور پر یاد کرتے ہیں کہ کس طرح کروساوا نے اپنی زندگی کے ڈھلتے ہوئے سالوں میں ان کے لیے اسی طرح کے جذبات کا اظہار کیا تھا اور یہ کہ سکورسی آخر کار سمجھ گئے کہ ان کا کیا مطلب ہے۔ جس طرح سے وان گو کی فنکارانہ مہم اسے تعریفوں سے آگے دیکھنے پر مجبور کرتی ہے اور اپنے فن کے نام پر خود کو نقصان پہنچانے کی ترغیب بھی دے سکتی ہے، اسکورسی اس فنکارانہ نقطہ نظر کو نہیں روک سکتا جس کے ذریعے وہ دنیا کو دیکھتا ہے۔ وہ ایسے فنکار ہیں جو اپنے شوق کو نہیں چھوڑ سکتے اور تخلیق کرتے رہنے کی طرف راغب ہوتے ہیں۔

تب یہ سمجھ میں آتا ہے کہ سکورسے مختصر میں وان گو کا کردار ادا کر رہے ہیں۔ یہ ایک مختصر لیکن خاموشی سے طاقتور پرفارمنس ہے، جسے وہ دنیا میں جو خوبصورتی دیکھتا ہے اسے دوبارہ بنانے کے لیے خاموش اداسی اور مایوسی کے حقیقی احساس سے بڑھا ہے۔ محسوس ہوتا ہے۔ Scorsese سے خاص طور پر مستند آ رہا ہے جو پچاس سال سے زیادہ عرصے سے فلمیں بنا رہے ہیں اور ان کے پاس اسی قسم کی ڈرائیو ہے جس نے ان سے پہلے کروساوا اور وان گوگ کو ہوا دی تھی۔ وان گو پہلی بار نہیں ہے جب فلم ساز نے بطور اداکار پرفارم کیا ہو۔ سکورسی اپنی بہت سی فلموں میں معمولی کرداروں میں نظر آئے ہیں، بعض اوقات تفریح ​​پر مبنی شوز اور فلموں میں بھی خود کو ادا کرتے ہیں۔ کھلاڑی , 30 راک ، اور وفد . لیکن وان گو کے طور پر اس کی کارکردگی کا زیادہ وزن ہے، اس بات کو دیکھتے ہوئے کہ فلم ساز نے فن کی دنیا پر جو اثرات مرتب کیے ہیں -- اور اس کے نتیجے میں، آرٹ کا اثر اس پر پڑا ہے۔

خاص طور پر، فلم میں 'کوے' اور سکورسی کی کارکردگی میں ایک موروثی اداسی ہے۔ فنکار اور ان کے لافانی کام کی تعریف ہے۔ لیکن فنکار کو سکون یا اس کی شراکت سے خوش نہیں دکھایا گیا ہے۔ اس کے بجائے، وہ دنیا کو جس خوبصورت انداز سے دیکھتا ہے وہ اسے زیادہ سے زیادہ کام تخلیق کرنے پر مجبور کرتا ہے۔ یہ اس قسم کا جذبہ ہے جو کبھی بھی پوری طرح مطمئن نہیں ہو سکتا اور فنکار کو ان کے آخری دنوں تک تخلیق کرنے کی طرف لے جاتا ہے۔ یہ اس خوبصورتی سے بات کرتا ہے جو فن کو متاثر کرتی ہے -- جس طرح سے اس کی تکمیل نہیں ہو سکتی۔

Akira Kurosawa's Dreams اب Criterion Collection سے دستیاب ہے جہاں بھی فلمیں فروخت ہوتی ہیں۔