لیجنڈری فلمساز مارٹن سکورسی نے 2019 میں گرما گرم بحث چھیڑ دی۔ جب اس نے فلموں کا موازنہ کیا۔ مارول سنیماٹک کائنات تھیم پارکس کے لیے، اپنے خیال کا اظہار کرتے ہوئے کہ وہ حقیقی سنیما کے طور پر شمار نہیں ہوتے۔ جب کہ 'دی انفینٹی ساگا' میں اپنے بہت سے اہم کرداروں کے لیے کردار کی کافی نشوونما تھی کہ سامعین معقول طور پر سنیما کے طور پر ان کا دفاع کر سکتے تھے، فیز فور ایک بالکل مختلف حیوان معلوم ہوتا ہے -- جو اسکورسی کو درست ثابت کر رہا ہے۔
بلاشبہ، فیز فور کئی Disney+ شوز پر مشتمل ہے، جن میں سے اکثر نے اپنے اسٹار کرداروں کو مزید ترقی دینے کا ٹھوس کام کیا ہے۔ لیکن یہ مضمون ٹیلی ویژن شوز کے بارے میں نہیں ہے۔ یہ ان پروجیکٹس کے بارے میں ہے جو بڑی اسکرین کو پسند کرتے ہیں: تھور: محبت اور گرج ، ڈاکٹر اسٹرینج ان دی ملٹیورس آف جنون ، شانگ چی اینڈ دی لیجنڈ آف دی ٹین رِنگز اور ابدی شاندار لڑائی کے مناظر کو زندہ کرنے کے لیے نئے طریقے تلاش کیے لیکن اپنے سپر ہیروز کو مکمل طور پر تیار کرنے کی قیمت پر۔
ٹائٹن کی ٹائٹن کی اقسام پر حملہ
تھور: محبت اور گرج کے بعد ٹائٹلر Asgardian کی پیروی کی ایونجرز: اینڈگیم جس نے خود اسے اپنی ماں، اپنے باپ، اپنے بھائی اور شاید اپنی زندگی کی محبت کو کھونے کے بعد کچھ حد تک بند کر دیا۔ لیکن کردار کو مکمل طور پر سمجھنے اور اس کے قوس میں کچھ معنی خیز شامل کرنے کے بجائے، محبت اور گرج ایسا لگتا ہے کہ وہ کردار کی نشوونما کو مکمل طور پر کالعدم کرتا ہے جس کا تجربہ اس نے پچھلی فلموں میں کیا تھا۔ تھور کو بہت زیادہ ہمدردی کے بغیر دوبارہ ایک لاپرواہ جنگجو بننے کی ضرورت تھی کیونکہ اس طرح، فلم ناظرین کو دھماکہ خیز لڑائی کے مناظر اور بڑے لطیفے پیش کر سکتی ہے۔
لیکن یہ واحد MCU فلم نہیں ہے جو ایسا کرتی ہے۔ شانگ چی اینڈ دی لیجنڈ آف دی ٹین رِنگز کسی کردار کی نشوونما کو کالعدم نہیں کیا۔ اس نے ایک چینی-امریکی کردار کو متعارف کرایا اور ایک ایشیائی-امریکی کے طور پر اپنی زندگی کو مختصراً دریافت کیا، صرف مکمل طور پر چینی ماحول اور ثقافت کی طرف توجہ مرکوز کرنے کے لیے، اسے مکمل طور پر دریافت کرنے کے لیے نہیں بلکہ بنیادی طور پر اسے زبردست لڑائی کے مناظر کے لیے ایک چال کے طور پر استعمال کرنا تھا۔ جادوئی مخلوق. بہت کم جذباتی گہرائی تھی یا چینی امریکی یا چینی ثقافت کی کوئی حقیقی کھوج تھی۔ توجہ مارشل آرٹس، دیوہیکل ڈریگن اور قدیم چینی طرز کی ترتیبات پر مرکوز تھی۔
5 گیلن میں شراب کی کتنی بوتلیں
یہاں بات یہ ہے کہ ان میں سے بہت ساری فلمیں کسی نہ کسی طریقے سے طاقتور سنیما کے تجربے کے امکانات کے پہاڑ سے پہلے بنی تھیں۔ زیادہ تر نہیں، تاہم، اسے جذباتی گہرائی سے کہیں زیادہ کم چیز کے لیے ایک طرف رکھا گیا تھا۔ یقینی طور پر، یہ VFX فنکاروں، سینما نگاروں اور ایڈیٹرز پر کوئی تنقید نہیں ہے جنہوں نے ایک یادگار بصری دعوت کو تخلیق کرنے کے لیے سخت محنت کی، لیکن یادگار وہ ہے جہاں تک یہ اندر جاتا ہے۔ MCU کا فیز فور . اس طرح، MCU تھیم پارک کی سواریوں کی طرح ہر حد تک پرجوش اور مزے دار اور جذباتی طور پر اتنا ہی اہم ہو گیا ہے۔
موجودہ مرحلے کا MCU کے پچھلے مراحل سے موازنہ کرنے میں ایک لمحہ لگانے کے قابل ہے اور یہ اپنے کچھ بڑے کرداروں کے ساتھ کیا پورا کرنے میں کامیاب رہا۔ نو فلموں میں، 2008 سے فولادی ادمی 2019 تک ایونجرز: اینڈگیم ، MCU نے قابل اعتماد اور باریک بینی سے ٹونی سٹارک کو ایک خود غرض، جنگجو ارب پتی سے ایک حقیقی سپر ہیرو میں تبدیل کر دیا جس نے کائنات کو بچانے کے لیے اپنے آپ کو قربان کر دیا۔ اس نے کیپٹن امریکہ کو ایک پرجوش سپاہی سے اندھا دھند احکامات کی پیروی کرنے والے ایک ایسے جنگجو میں تبدیل کر دیا جس نے دنیا کے مطابق ڈھال لیا تھا اور خود پر اعتماد کیا تھا کہ وہ اتھارٹی کے اعداد و شمار سے بالاتر ہو کر صحیح کام کر سکے۔
اس وقت فرنچائز کا سب سے قابل ذکر پہلو یہ تھا کہ ایک مشترکہ کائنات کے طور پر، MCU نے اپنے سامعین کے ساتھ ان تمام کرداروں اور کہانیوں کو تیار کیا۔ سامعین کے نوجوان ممبران ہیں جو محسوس کر سکتے ہیں کہ وہ بڑھے اور بدل گئے ہیں۔ آئرن مین کے ساتھ ، کیپٹن امریکہ یا تھور۔ اور مزید یہ کہ فرنچائز نے یہ واضح کر دیا کہ سامعین اسی کی توقع کر سکتے ہیں -- ہمیشہ بڑھتے ہوئے کرداروں کے ساتھ ایک عظیم الشان کہانی۔ MCU کے فیز فور نے ایسا کوئی وعدہ نہیں کیا ہے، اور ہم پہلے ہی اس میں چھ فلمیں بنا چکے ہیں۔
مونسٹون راسبیری کی خاطر
اس کے باوجود، یہ ایسی چیز نہیں ہے یہاں تک کہ سکورسی جیسا فلمساز بھی کہہ سکتا ہے کہ سنیما میں اس کی کوئی جگہ نہیں ہے، چاہے اسے ترجیح نہ ہو۔ مارول اسٹوڈیوز کا اپنی فلموں کی لانڈری کی فہرست کے لیے نقطہ نظر بہت ابتدائی سنیما کی یاد دلاتا ہے -- جسے فلمی ماہرین نے 'پرکشش سنیما' کہا ہے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں ایک بہت ہی مختصر مدت کے لیے، فلم ساز اسکرین پر حقیقی زندگی کو ریکارڈ کرنے سے آگے بڑھنا چاہتے تھے، اس لیے انھوں نے بصری اثرات اور اینیمیشنز پر توجہ مرکوز کی اور سامعین کو صرف اس کے ساتھ خوش کرنے کی کوشش کی۔ توجہ کسی فلم کے کرداروں یا کسی ترتیب پر نہیں تھی۔ یہ تماشے پر تھا - صرف تصاویر۔
وہ فلمیں بھی بہت زیادہ تھیں، جیسا کہ سکورسیز نے کہا، تھیم پارک کی سواریوں کی طرح۔ بہت سارے نئے کرداروں اور کوئی واضح سمت کے ساتھ، یہ وہ جگہ ہو سکتی ہے جہاں مارول سنیماٹک یونیورس جا رہا ہے۔ Disney+ کے باہر . یقیناً مستثنیات ہیں۔ اسپائیڈر مین: کوئی راستہ نہیں گھر ایم سی یو میں پیٹر پارکر کے آرک کے قریب لانے کے سب سے اوپر بہت کچھ حاصل کرنے میں کامیاب رہا، اور دلیل کے طور پر، ایسا ہی ہوا۔ امریکی مکڑی بلیک وڈو , لیکن یہ نقطہ کے ساتھ ہے.
سنیما میں بڑی، بلند آواز والی مزاحیہ کتابوں کی فلموں کی جگہ کے بارے میں ابھی بھی کافی بحثیں باقی ہیں۔ تھیم پارک کی سواری سے موازنہ ہونا ضروری نہیں کہ اتنی خوفناک چیز ہو، اور فلم سازوں کو یہ تسلیم کرنا ہوگا کہ مخصوص اوقات میں، یہ MCU جیسی فرنچائزز ہیں جو سینما گھروں کو زندہ رکھتی ہیں اور لاتیں مارتی ہیں۔ اصل مسئلہ، جیسا کہ سکورسی تجویز کرتے نظر آئے ، یہ ہے کہ ان فرنچائزز کی سراسر کامیابی اس بات کو یقینی بنا سکتی ہے کہ فلم سازی انسانی تجربات میں جذبے اور بصیرت سے تشکیل شدہ آرٹ ورک کے بجائے رنگین، فارمولک مصنوعات کی فیکٹری لائنوں سے ملتی جلتی ہو۔ MCU میں اب بھی بہت زیادہ صلاحیت موجود ہے، لیکن اسے اس کا ادراک کرنے کے لیے بہتر ہونے کی ضرورت ہے، ورنہ شاید اسکورسی صحیح ہو کہ اسے اتنی سنجیدگی سے نہیں لیا جا سکتا جتنا کہ کچھ شائقین کا خیال ہے کہ یہ ہو سکتا ہے۔
